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June 18 家园最近看的两部电影，一部是法国纪录片“家园”，一部是日本动画片“河童之夏”，巧的是两部电影都是环境保护的主题。
“家园”和其他讲环境保护的纪录片似乎没有什么分别，特殊之处是影片的大部分都是航拍而成，导演带着观众在空中以俯瞰的姿态，“欣赏”人类在他们的家园地球表面留下的种种令人惊叹乃至称奇的毁坏。
电影里提到了美国的洛杉矶，一个完全依靠汽车和高速公路摊成的大煎饼一样的城市，这样一座将对石油的消耗和对环境的破坏发挥到极致的城市竟是现代化最好的楷模。还有拉斯维加斯，一座罪恶之城，不仅仅是因为它高度发达的赌博业和色情业，还因为建造这样一座城市本身就是一个罪恶。沙漠之中的拉斯维加斯，人均淡水消耗是全球第一的，科罗拉多河快要为它流干了。更可怕的是那些还在以这些美国城市为样板，兴建中的大都市——在中国这样的大都市不计其数。还有卡塔尔的杜拜，有人为它破纪录般的建设速度啧啧称奇，在他们没有看到的那一面，杜拜正在飞速建造的其实正是它的坟墓。 电影拍得很漂亮，也很震撼。足够的震撼之后导演又出来安慰观众，不要怕，只要我们现在开始努力，开发新能源，制定环保法规，挽救地球还来得及。我不相信这样的鬼话，我宁愿人类灭绝。这没什么不好的，导演不是也说嘛，人类不过是地球漫长历史中微不足道的那一瞬，只是造化弄人，造出来这样的孽种，缘生缘灭之后，地球没有人类还会一样好好转下去。悲情的反而是，这个世上有那末多的物种灭绝了，它们都会顺应地接受，只有自认为聪明的人类，为自己迟早就要到来的灭绝担惊受怕，还要拍出这样的电影麻醉自己。 “河童之夏”其实是2007年夏天上映的，只是我后知后觉，现在才发现这么好的动画片。河童是日本传说中河里的妖精，长着龟壳，猴身，蛙蹼，鸟喙，头上还有一个小水池。一只江户时期的河童，机缘巧合来到了21世纪的东京都。河童想要找回旧时的栖息地，却遇到了预想不到的重重麻烦。电影的细节处理非常好，导演以前还拍过蜡笔小新的剧场版。看电影之前，我在豆瓣上简略扫了一下，一致的评价是这是一部催泪弹。我自认为有很强的抗催免疫力，结果看到最后还是稍稍有点眼圈红润。导演对人情世故的刻画太细腻了，青涩的少年时光是日本导演最擅长刻画的主题。日本导演对俗世生活的投入和认真大概就是我钟爱日本电影的原因吧。 电影中对环保的涉及更多是为了体现日本民族对传统和自然的双重敬畏。导演还在很多地方半隐晦地表达了对现代社会的其他一些不满。当传说中的河童突然出现在公众面前的时候，每个人都自动举起了手中的手机，相机，摄像机，现代化的工具已经不知不觉地把人异化成了工具所控制的纪录机器。 February 28 高兴好多地方都在关注印度的贫民窟，最近读了一篇孟买贫民窟的专访，一个贫民窟少年“偷”废铁的故事。全球化吊诡的地方在于，孟买一个贫民窟少年的生活也会同当下的经济危机紧紧相连。最近一年来，钢铁等大宗商品的价格持续下跌，只靠拣废铁已经难以维持生计，越来越多的贫民窟少年不得不铤而走险，去附近尚未完工的建筑工地偷废铁。为了躲过看守工地的保安，他们要把偷到的废铁夹在裆下，废铁常常会把大腿划得血肉模糊。然后他们会把一部分卖废铁得来的卢比花在街边的游戏机上，合金弹头 3 （Metal Slug 3）是现在最火的街机游戏，这是一天中最快乐的时光。 另一部最近上映的中国贫民生活电影“高兴”是根据贾平凹的同名小说改变的，说的是刘高兴和同乡五福在城里打工捡破烂的故事。贾平凹大概是第一个把农民工进城的生活写入长篇小说的国内作家。可惜的是，现在没有多少人有兴趣读完一本描写农民工生活的文学作品，尤其是那些更应该对这本书感兴趣的农民工兄弟。 February 09 暗物质2007年的一部电影，影射的却是1991年卢刚在爱荷华大学的枪击事件。
片子拍得不错，看得出来导演一定也有过在美国留学的经验，比如去教会蹭吃蹭喝蹭ride的经历。电影的主角是一个叫刘星（刘烨饰演）的中国留学生（学的恰好也是天体物理），故事的背景同样设定在80年代末，笨重的台式计算机，方方的5寸软盘。刚到美国的刘星对这个国家，对自己的未来充满了美好的想象。他的导师也鼓励他，自由地做研究，不要受任何成见的束缚。可是，当刘星的实验结果与导师开创的研究方向矛盾的时候，他所面对的却是以他的导师为首的学术权威的暗中打压。而与此同时，另一个比刘星晚来的中国学生却一路春风得意，不仅学术上得到教授的全力支持，还入了美国教会，又娶了一位漂亮的中国太太。刘星面对教授们的刁难，最终没能拿到博士学位，而他大洋彼岸的父母却还蒙在鼓里，还在相信刘星寄出的一封封写满谎言的家信。在影片的结尾，刘星终于找到了他认为最合适的结局，用一把手枪了断了四条人命，找回了他心目中的公正。 导演大概是对文化中的隔阂深有芥蒂。Meryl Streep在电影里出演了一位对中国文化十分感兴趣的热心人士Joanna Silver。她乐于帮助中国学生，安排京剧团来学校演出，结果看演出的中国学生却一个个哈欠连天。她对中国学生的友好甚至来她的丈夫都不能理解。这种友好虽然是实心实意的，但最终也只能停留在表面上，当刘星深处最黑暗的低谷时，Joanna的安慰显得苍白无力。“美国梦”对于美国人和第三世界国家的公民而言，意义并不完全相同，Joanna也许永远理解这之间的鸿沟。 刘烨饰演的刘星在大部分戏份中，都是那末的内敛、含蓄，而这样一个角色却在影片的最后十分钟爆发出了让人窒息的力量。这个世界最恐怖的是，我站在你对面，而你却不知道我心中激荡的子弹已经离膛。  October 26 海角七号刚才看到的消息，“海角七号”可能会在大陆上映，据说已经通过了电影局的审核。我很怀疑这个消息的真实性。这部电影里面不少镜头有“政治正确”的问题，绝对适合国内的一些无聊媒体，有聊网友拿来嚼舌头。 电影我是昨天才看的。电影本身没啥好说的，完全一个套着乡土风格的偶像剧，看到30分钟的时候就可以猜到结局了。可以说说的大概就是里面的女主角，长得很像最近刚复出的女星松岛枫，或者是我日本电影看得太多了，已经分不清她们每个人的模样了。 这个电影倒是让我想起了暑假在一本台南文学杂志上看到的故事，也是二战时发生的普通的日本人和普通的中国人之间的爱情故事。不同的是小说的男主角是一位在台南小学教书的穷老师，女主角则是从日本派到台湾的“代用教员”。小说里的故事没有电影里那末浪漫，（电影里日本人战败被遣返回国的那一幕拍得好像泰坦尼克号启航）。小说里日本女老师爱上殖民地台湾人的事，惊动了所有的日本长官。他们想尽办法让女老师回心转意，最后逼得女老师一跺脚搬到了台湾人落伍，贫穷的家里。巧合的是电影里也有相似的情景，而且包含了整部电影卖点之一的床戏。六十年前的人大概没那末开放，可以肩并肩地在床上躺一夜然后什么稀饭，干饭的都没做。小说里的爱情甚至没能维持到日本投降的那一天，学期刚一结束，领导上面就找了个“不适任”的理由把女老师调回日本了，当然之后更没有什么鸿雁传书。小说比不上什么偶像剧来得轻松浪漫。 October 03 太阳 放逐 虹 巴西嗯，小结一下最近看的电影，听的音乐吧。 放逐 虹の女神 Brazil 电影大概就这些了，其他的都不值一提。尤其是周杰伦的那个不能说的秘密。不能说的秘密就是这的确是个烂片，矫揉造作，情节漏洞百出，可以媲美好莱坞大片了。唯一可以看看的就是桂纶镁。 April 28 看电影为什么电影院只有一个检票口，他们不担心观众会逃票去看下一场电影吗？事实证明，连续看两场电影就不是什么娱乐了，是活受罪。今天，附近的一家影院翻新后重新开张，所有学生观众免费入场。一不做二不休，一个下午连续看了两场，后果是到现在眼睛还有点酸痛。
第一部 Amazing Grace 讲的是当初英国人是怎么退出肮脏的黑奴贩卖生意。有点宣扬个人英雄主义，仿佛一个政客就能通过自己不懈的努力而改变历史。黑奴贩卖生意的中止，包括整个日不落帝国的垮掉都是各种利益互相权衡的结果。 第二部电影 Breach 讲的是FBI内部斗争，噱头是剧本是根据真实的故事改编的。问题也就在这里，可能真实的特工斗争也不过就是搞搞心理攻势，所以影片拍出来多少有点平淡，没有枪战，也没有公路飞车。 嗯，最近还看了部eggstone推荐的 Paris, je t'aime。好多导演一起拍的片子，每个导演拍一部分，一共20个小故事。不同族群，肤色，背景的人，而且每个故事的叙事手法都略有不同，比较特别的是默剧演员和失明男生的部分。最后一个故事是讲一个美国游客只身游览巴黎，第一人称叙述。没有任何人的陪伴，独自一人在异国他乡游荡，看得我心有戚戚焉。这就是一个人旅行的好处和无奈，好处是可以静静的坐在长椅上，忽然意识到自己和周围的一切离得这么近，又隔的那末远，仿佛世上的一切都已与自己无干。即使我永远的坐在这里，周围的一切也不会因我而改变。无奈是没有人同我一起体验这种刺激。在纽约中央公园的大草坪上，在横滨中华街的凉亭里，那一瞬都被我铭记在心。 March 24 长恨此身非吾有下句是“何时忘却营营”。苏东坡的一千年前感慨也是“姨妈”现世的悲哀。如何忘却得了营营？看上去缤纷多彩的大都市，却只是为少数的“成功人士”准备的。在这里，有人看上去富有却只能与猫相依为伴，有人尚未成年却要赡养精神病的奶奶，还有人希望永远只活在戏服幻化出来的才子佳人，良辰美景。这世界变化快，这些弱者是注定要被淘汰掉的，这就是我们这个现代文明创造出来的丛林法则。而当你无法背负这一切，渴望改变的时候，社会舆论又突然对你“关怀备至”。只是大家都太忙了，没有人会倾听你絮絮叨叨的诉说身世。结束女儿的生命就活该锒铛入狱，徐娘半老就不该红杏出墙。所有的道德判断都变得异常简单。
飞飞死了，水太太也死了，和潘知常的邂逅就像梦一样结束了，“姨妈”从天桥的台阶上摔下来，摔醒了自己，从后现代的上海，摔回了前工业时代的鞍山。许鞍华在这里才点明了电影真正的主题，一个断裂了的中国。上海就是那个飞速现代化的幻像，而沉默的大多数却只能在二线城市，农村和一线城市之间挣扎。出国？也许这倒是个一步到位的解决办法，一了百了。在这里，我看到了许鞍华的悲观。
小舟从此逝，江海寄余生。这太浪漫了，不如馒头就咸菜来的便宜。“最悲伤的生活不过如此，最幸福的生活不过如此。” March 12 春假看片指南Pan's Labyrinth--情节设计一般般，缺乏深意，特效倒还不错。为什么要翻译成潘神呢？Fauno翻译成树妖/树精更合适吧。
春假接着看聊斋，蒲松龄是个很有意思的人，有一段故事专写夜叉国，故事结尾蒲松龄感慨，夜叉夫人的故事听上去很希奇，不过仔细想想也不然，“家家床头有个夜叉在”。另外在读叶嘉莹的“唐宋词十七讲”，以前读过，温习一遍。
春假结束啦，最大的收获不是读书看电影，是花了三天的时间买了辆二手车，99年的Accord。 小鸡尽管最近输了不少比赛，还是进了NCAA季后赛，被分在了西区，首轮遭遇Illinois，sonnet预测一下吧! 这个月除了篮球，还有期中考试，暑假在即！ 最后，预祝两会成功！ March 10 春假看片指西--Volver西班牙导演阿莫多瓦的新片，还是那两个要素，女人和西班牙。
片子里面的男人都是配角中的配角。六个主要演员全是女的，嘎那更是把2006年的最佳女主角一同颁给了这六个人分享。主演Penélope Cruz（海报上那位）更是个大美女，歌也唱得好。 片子是从坟地开始的，Raimunda早已过世的母亲居然又重新出现在了小镇上，由此引出了多年前那场离奇火灾的谜底。在平静的表象下，这个家族的内部充满了乱伦，强暴与复仇，宽宥与谅解。尽管如此，每个女人还都顽强的活着，只靠自己的双手。每两个女人之间都留有一个秘密，为了不让彼此受到伤害，她们张嘴就是谎言，也可以不惜杀人，放火，独自承担命运的捉弄。 片子里的西班牙要素就是色彩的运用，大量的红色，都是非常明亮，浓烈的颜色。音乐也很出彩。 不过总之哪，这是部灰常闷，灰常闷的电影，没耐心的人大概撑不过头五分钟。于是呢，我们就管这种电影叫艺术片。大概齐，所谓艺术片就只有两个题材可以拍拍，一是同性恋，二就是乱伦。回过头想想，我们的“夜宴”“黄金甲”都是按照艺术片的思路在拍，看看好莱坞的电影，有几个碰这种题材的？所以这些国产大片，怎么论都不着四六。 March 06 春假看片指东--面纱中国背景的好莱坞电影。爱德华·诺顿主演，而女主角是“金刚”里面的那个让大猩猩喜欢得不得了的女演员。中国演员有黄秋生和夏雨。（还有另一个友情出演的吕燕，一个中西审美差异的铁证）黄秋生和夏雨在电影里面的话很少，始终是一种矜持的态度，其实整个电影的问题就在这里，外国演员和中国演员的冲突太少了。可能是导演为了避免文化上的矛盾冲淡了主题，因为整个戏的重心设定在男女主角的感情冲突上。
整个电影是根据毛姆的小说改编的。因为写的小说太畅销了，所以在文学批评界，毛姆一直是被划为二流作家。毛姆本人对这一点很不满，认为自己被低估了，自己在文学史上的地位是应该和狄更斯比肩的。不管怎么样，如今小说又被人拍成了电影，泉下有知，毛姆也该知足了。 故事发生在20年代，中国的广大腹地还是控制在各自为政的军阀手里。小镇梅谭府爆发了霍乱，身为细菌学家的男主人公自愿去救助活在死神阴影下的灾民，而更深的原因则是为了考验两个人之间已经出现裂痕的感情。霍乱时期的爱情真的可以称之为爱情吗？也许那种爱情不过是在失去了所有选择之后最后的稻草。就像张爱玲笔下的倾城之恋。霍乱会夺走人的性命，也会阴差阳错的拯救一段爱情。到最后你已经分不清这到底是爱还是赖。
影片的副线是中西冲突。英国人为了镇压上海的罢工，打死了中国工人。后果是梅谭府的大街小巷贴满了仇恨洋鬼子的宣传画，这也成了男主人公救死扶伤的最大阻力。还有那些深入中国内陆传教的修女，她们开办“孤儿”学校和医疗诊所，暗地里又花银子收买穷人家不愿要的女儿，把她们变成“孤儿”，最后再变成上帝的信徒。 最近召开的人代会上，我们可亲可爱政协委员喻权域提出了《惩治汉奸言论法》这一后现代主义杰作。前不久刘德华在新戏的宣传会上，穿了一身日本服装演示制作日本面条。网上就立刻有很多人大为光火，不过基于刘德华一贯的爱国表现，也有网友对照片的真实性深表怀疑--这一定是ps过的照片。依此逻辑，小泉就是我们安插在日本人民内部的最大倭奸!（zz 东西南北） March 04 春假看片指北--Das Leben der Anderen中文名叫窃听风暴，05年有个翻译风波，名字太相近了，把人都搞晕了。看这个电影让人不自觉地想起1984, “Big Brother is watching you”。 某东德的秘密警察奉命窃听一个剧作家，原因是文化部的领导看上了他美丽的演员妻子。不幸的是作家的妻子太有魅力了，秘密警察也拜倒在石榴群下，竟替剧作家的反革命活动做起了掩护。窃听任务最终失败了，4年后柏林墙也倒了。 有意思的一幕出现在结尾。民主德国从地球上消失了，领导和剧作家在戏院又重逢了。领导嘲笑剧作家，“现在你们自由了，什么都可以写了，这正不是你们想要的吗？可是现在的联邦德国又有什么好写的呢？人们没了信仰，没了热爱的对象。这就是自由？”。看看现在的李敖，国民党的戒严令没了，李敖也写不出东西了。 还是喜欢1984最后的那句话“He loved Big Brother”。 在一个幽黑的山洞里，世世代代住着一群“囚徒”，他们双手被反绑着，背向洞口，面朝洞壁，脑袋不能向后望。大家早已习惯了这种生活，他们不曾怀疑什么，也没有感到悲哀，更没有挣脱锁链的念头。最后，一个人挣脱了枷锁，并且摸索着出了洞口。他第一次看到了阳光下的真实。他返回洞穴并试图向其他人解释，那些洞壁上的影子其实只是虚幻的。但是对于那些囚徒来说，那个人似乎比他逃出去之前更加愚蠢...... February 24 OscarsBest motion picture of the year(2006)：
Babel, The Departed, Letters from Iwo Jima, Little Miss Sunshine, The Queen. 这个礼拜恶补了其中的两个:
Babel,
影片三条线索分别展开，命运让几个毫不相干的人的生活出现了交点。如果你还看过爱情是狗娘和21克，就会觉得这种叙事结构太眼熟了。原因？他们都出自同一个导演。更近一些的还有去年的crash，同样是政治上无比讨巧，手法上故作玄虚的作品。Babel比Crash的失败之处就是多了个Brad Pitt。所谓大牌，不过是票房的保证，并不代表大牌的演出有多么的精妙。大牌是不属于这个尘世的人，他们的一笑一颦总是能产生出离间的效果，让观众忽然明白自己不过是在看别人做戏。 豆瓣上有人在讨论影片结尾处的情节，有人竟然看出了乱伦。我觉得女孩欺骗侦探就是想再见他一面，后来又在字条上承认了自己的谎言。其实影片还可以拍的更有力，让中枪的女人死去，让两个孩子永远留在沙漠中，让聋哑女孩坠楼身亡。然而这一切都没有发生，happy ending，唯一死去的是那个摩洛哥男孩。归根结底，这还是部好莱坞影片，它是拍给美国人看的，一群太阳底下神经最脆弱的人。
The Queen,
让人明白了做女王的艰难。女王是属于已经逝去的那个时代的，那时候还没有这么多的八卦小报，没有这么多人在聚光灯下卖弄风骚。那个时代离我们还不远，但是人们早已把它忘记，仿佛亘古至今从来都是这样的：每天都有无数的悲欢离合被我们拿到电视机上放大，而公众人物就理应与芸芸众生一起分享他们也许并不光彩的感情生活。到底是我们感情更细腻了，还是更神经质了？是因为我们每个人彼此离得更近了，还是更疏远了？ 面对“戴安娜”危机，布莱尔出尽了风头，女王也被迫向他屈膝。影片的点睛之笔却是女王在事过境迁之后对布莱尔的忠告，“Some day they will try to get rid of you. And quite suddenly.” 当一切的波浪都已过去，女王仍旧是人民的女王，而首相却成了人人喊打的首相。 December 21 寒假看片记Perfume, the story of a murderer Someone said this is THE best film of the year, well, I agree with that. Remember that movie "scent of woman", believe it or not, there is something called scent of woman in this world and it's something more sacred than god and more concrete than lust.
The devil wears Prada Streep is the spotlight of the film, she saved it from falling apart. The story is a little formulaic, but who would say no to slim young girls wearing sexy clothes. One thing for sure, they must have earned a lot from just doing all these commercials for those big fashion brands in the movie. It restated another fact, we're living in a world where everything is labeled, branded for sale, no one could escape.
Audition 三池重史的电影，但是只有个英文名字，要不就是日语里面根本没有试镜这个词。影片有点像 Mulholland Dr. 前半部分循规蹈矩，后半部分扑朔迷离。我很喜欢，但是不推荐，因为太血腥了。想想国内现在的众多选秀也有是不干净的，不知道那些占了便宜的制作人们，午夜梦回的时候有没有后怕过。嘻嘻
October 09 departedAfter learning from Mr. Scorsese all these years, Infernal Affairs became the first Hong Kong movie to pay back the debt. But this time, unfortunately, Mr. Scorsese failed to show he can do any better, or should I say, even worse. Maybe it's all about casting. I should admit Mr. Nicholson as a great actor, yet he put too much effort working out his own lines and it spoils everything. The problem about his companions, Mr. Damon and Mr. DiCaprio is only that they always looked so young, while their roles certainly don't fit in such a face (which becomes worse if you have Tony Leung and Andy Lau in mind). In this industry, some time you do respect a "nice" face.
It's a 149-minute movie, much longer than the original one (97 min). What makes a mess here are those irrelevant, unreasonable storylines. God knows what the hell that FBI storyline was for. Not to mention that fat black officer at the end of the story, the only reason I could imagine is to create more gun shots. Well, it's a good movie after all, but for those who really appreciate Infernal Affairs, most likely this redo will gonna let you down. I wouldn't expect Oscar's gonna praise Mr. Scorsese's work either. But who knows, after watching all those trailers in the theatre and recounting those I've seen this year, Hollywood is really on its way downhill. April 30 早安日本导演小津安二郎晚年的彩色电影。对于小津，我只有心存敬意。
故事极其的简单，主线是一群家庭主妇围绕财务问题的东家长西家短，副线是淘气的小兄弟经过不懈的努力终于让父亲买了电视。大部分的情节都在家庭内部展开，却可以折射出小津对于社会的看法。
战后的日本一片萧条，但每个人都在努力硬撑，只有在小酒馆里才会口吐真言。美军占领下的日本掀起了学习英语的浪潮，时尚的电视机，洗衣机逐渐的进入了家庭。
在小酒馆里，小津借演员之口道出了对电视的厌恶，“电视将会造就上亿的白痴”。小津没有活到电视泛滥的时代，也许这在于他也是一件幸事。如今的大众早已习惯小小的盒子所虚构的精神世界，而小津的电影也早已被人压成了扁扁的光盘，刻上纪念的名字收藏起来，束之高阁。
片名源于小兄弟与父亲的赌咒发誓。父亲训斥两个孩子不要总吵着买电视，男子汉不能婆婆妈妈的。而孩子则认为大人间每天的客套都是废话，你好，早安，晚安，天气真好，都是虚伪的敷衍。（和我小时候的想法惊人的相似）为此兄弟俩儿赌咒发誓100天不说话。誓言最终没能履行，父亲也做出了妥协，然而小津从这里道出了他对人际关系的看法。明明心存爱意的青年男女却总是以天气真好岔开话题，而充满猜忌的家庭主妇间又总会装出一付和和睦睦的样子。客套在这里成了魔咒一般的面具，和人们适应这个等级社会的必要手段。
我的心愿是何时中国的导演也能拍出如此出色的电影？ April 08 索多玛120（Salò o le 120 giornate di Sodoma）仰慕已久的电影，果然名不虚传。影片充满了性交，鸡奸，吃屎，割舌，挖眼，绞颈，剥皮，鞭打。以大众媒体的分级理论而言，索多玛的上映绝对是不可能完成的任务。道德的卫道士们愿意把索多玛归类为色情片，但这绝不是一部可以引发任何性欲的电影。还有人指责电影过多的暴力镜头，但与好莱坞的类型片相反的是，这些镜头丝毫不能让人感到兴奋。原因只有一个，虚构的情节所映射的恰恰是最现实的真实。早已习惯脉脉温情的普罗大众，无法习惯在银幕中看到自己龌龊的真实。
一部充满了隐喻和政治野心的电影。现代文明的一切辉煌成果在帕索里尼这里终结。主教、法官、总统和公爵为整个宫殿制定了详尽的以施虐和受虐为基础的规则，可谓赏罚分明。统治者们宣扬着无政府主义，满口讨论的也都是诗歌和哲学。而这一切却是以剥夺人与人之间的关爱为基础的。个人的作用就是效忠，服务，人蜕变成了制度下的躯壳。
最可怕的是在这种制度下长期受虐的人身上所发生的质变。为了讨好统治阶层，他们不惜卖友求荣。在受虐的过程中，他们逐渐忘记了真正的快乐，转而从受虐中寻找乐趣。他们帮助统治者虐杀同胞，而丝毫不知下一个牺牲掉的就将是自己。统治者的残酷统治并没有因为荒谬而坍塌，反而愈发兴旺，制度上更趋于完美。
索多玛120中的萨罗共和国，在电影谢幕后还在世界各地上演着各式各样的翻版。在柬埔寨它叫红色高棉和波尔布特。在前苏联它叫肃反和斯大林。在中国它叫文革和毛泽东，在美国人的越南，在尼加拉瓜，在危地马拉，成千上万的萨罗们等待着被搬上银幕，同样的剧本，不同的道具服装。
关于导演。“以保护他们道德为名禁止色情，是为禁止其他更具危险的事物找寻的一个借口”，索多玛120被禁后，帕索里尼如是说。不久后的一个夜晚，帕索里尼在罗马郊区被人用乱棍打死。帕索里尼1922年3月5日生于意大利波伦亚，1947年加入共产党随后又因同性恋问题被开除党籍。1975年，帕索里尼完成了自己最警世骇俗的最后一部电影索多玛120，将法国性作家萨德侯爵的作品搬上了银幕。直到生命完结的前一天，他还在为同性恋权利而奔走疾呼，同时也并没有改变视堕胎为法西斯主义行为的立场……同时身为诗人，小说家和导演的帕索里尼注定是人类矛盾和争议的一处永恒渊薮。 March 09 JFKOliver Stone 91年的电影，拍的就是the assassination of President John Fitzgerald Kennedy on November 22, 1963 in Dallas, Texas。
刺杀在电影的前十分钟就结束了，本片的卖点在于究竟谁是刺杀肯尼迪的真凶。新奥尔良的地方检察官 Garrison 发现 F.B.I.和 Warren Commission 提供的报告与自己掌握的资料存在许多冲突，引发了他的好奇。于是 Garrison 带领手下的调查员重新立案调查。初步调查的结果使检察官确信刺杀总统另有真凶，而且大有来头。然而调查在这里陷入了泥潭，愿意出庭的证人莫名身亡，促使更多的知情者对此讳莫如深。新闻媒体突然介入，窃听器充斥着检察院的每一个角落，甚至检察官家人也面临安全威胁。巨大的压力使调查难以为继，而就在这时又传来了马丁路德金和肯尼迪弟弟相继遇刺身亡的消息，检察官仿佛感到以一己之力难以撼动这股深藏于美国官僚内部的暗流。果然，最后仓促的起诉以检察官的败诉告终，作为唯一线索的被告被当庭释放。
电影JFK上映当年引起过巨大的轰动，影片再一次引发了公众对于这一历史谜团的好奇，而美国政府也迫于压力公布了更多与肯尼迪之死有关的资料。那末究竟谁才是真凶呢？
按照影片中的说法，肯尼迪在冷战中的许多过于妥协的做法曾激起过军方的不满。比如应对古巴导弹危机，肯尼迪最终选择了撤军并大幅度的削减给予古巴反政府军的援助。而面对一触即发的越南问题，肯尼迪的策略也是尽可能的避免全面战争。这一切显然是发战争财的军方所不愿看到的。于是乎，在周密的策划下，肯尼迪之死变得突如其来又顺理成章。
支持 Garrison 和 Oliver Stone 的观点的证据主要有三条；
首先否定官方出炉的报告。官方的报告一口咬定杀手只有一个，而无论现场录像还是目击证人都证实子弹的来源不止一处。而且众多的目击证人都证实官方所提供的报告，与自己当时的陈述存在诸多出入。官方的报告变得漏洞百出，不足为信。 其次嫁祸政府高层。刺杀发生后仅仅一小时，警方就声称拘捕了犯罪嫌疑人，而仅仅几个小时后，唯一的嫌疑人竟在光天化日，数十名警察的围观下，被人开枪打死。怎么看上去这都像是一场蓄谋已久的表演。目的只有一个，掩饰真凶，逃过公众的法眼。而能如此大规模的调动警力和新闻媒体予以配合的只有政府高层。同时调查过程中，几乎所有的知情者背后都与政府有着千丝万缕的联系。
最关键的就是动机论。是谁从肯尼迪之死中渔利？肯尼迪的继任者副总统约翰逊在宣誓就职后不久就宣布向越南派署更大规模的部队，进而导致越战不断升级。这恰恰符合了军方高层强硬派的立场。诛心之论，军方有足够的动机暗杀肯尼迪。另一种说法是，军方可以借此嫁祸古巴政府，指责卡斯特罗派人暗中行刺，以此为把柄对古巴开战。
然而这些论据都是不足为信的。看过 生于七月四日 的人都应该清楚 Oliver Stone 对越战的反感和对政府的不满。这部JFK也同样建筑在这种不满之上。支持上述推断便是阴谋论。首先肯定刺杀肯尼迪必然是一场阴谋，从这里出发，政府，军方，CIA，FBI，的一切言论都不足为信了，甚至变得动机可疑。
另一方面，虽然肯尼迪成功解决了古巴导弹危机，但是他在越南问题上的态度却是值得怀疑的。毕竟在他的任期内，美国驻越军队从800人增加到18000人。影片中所提到的肯尼迪即将采取的从越南撤军计划，不过是外界无法证实的猜想。
即使真的如电影所说，肯尼迪之死是军方策划下的一场阴谋，刺杀肯尼迪的真凶也决不只是军方的强硬派。从更大的视角观察，肯尼迪应该算是冷战这场人类历史上最龌龊的战争的牺牲品。这场关于意识形态的战争，并不是源于杜鲁门的一番演讲，它源于我们每个人内心深处缺乏宽容的一面。说得不恰当些，每个美国人都是谋杀肯尼迪的元凶。
四十年过去了，如今的美国人仍旧相信凭借他们的理论、实力和力量，美国可以重新塑造世界其他部分的面貌，而不用过分理会它们本身的社会文化差异。从这一点上说，今天美国政策制定者的心态与他们40年前的前任们并无太大不同。而伊拉克的窘境使他们终于认识到，赢得战争容易，而在一个完全不同的国家内进行社会改革有多么艰难。与肯尼迪和他的继任者们一样，布什们仍然固执地从计划管理与执行层次上反思它的失败，而没有去考虑这一计划本身的正当性。
四十年前杀死肯尼迪的是冷战思维，四十年后，这个真凶依然逍遥法外，只不过换了个名字叫恐怖主义。
February 12 Dogville很早就想写点感想的电影。
故事梗概，一位漂亮的少妇Grace (Nicole Kidman饰)被一群匪徒追逐来到了这个与世隔绝的小镇，dogville（狗镇）。在Tom (Paul Bettany饰)这个自诩为狗镇代言人的鼓动下，这个小小社区的成员们答应保护Grace，而作为回报，Grace答应为小镇的居民干活卖命。然而，对于Grace的种种搜查却使狗镇的居民有足够的理由从Grace那里索取更多，作为收留这个穷困潦倒，一无所有的女人的报酬。而Grace也逐渐体会到在艰难世事中，善意和好心都是相对的。Grace与一贯标榜道德楷模的Tom间渐生情愫，而事实证明Tom不过是另一个披着道德外衣的禽兽。男人们习惯于利用Grace的身体，而女人们总是心怀醋意，就连孩子们也发现了Grace是他们恶作剧的最佳对象。Grace试图出逃，而最终却落入了Tom和小镇居民们并不算高明的圈套，同时使居民们对Grace多了几分警惕，进而对Grace枷锁相加。但是Grace却有她自己的秘密，一个危险的秘密。追逐Grace的匪徒不过是Grace大佬父亲的手下，而Grace离开父亲的目的则是为了证明父亲打算亲手毁掉的狗镇并不是道德的地狱。Grace为拯救狗镇而来，而最终的结果却是狗镇的居民为了私欲而将Grace出卖给了匪徒。当狗镇的居民最终迎来他们翘首以盼的匪徒的时候，他们也迎来自己的末日。Grace没能用行动说服父亲，狗镇上演了一出惨绝人寰的屠杀。Grace亲手杀死了旧日的情人Tom,一个思想上的巨人，精神上的侏儒。而唯一没有被匪徒杀死的是一只拴着链子的看门狗，狗镇变成了一座真正的狗镇。
Dogville是导演Lars von Trier继Dancer in the Dark 之后的一部力作。意图在于对所谓美国精神的批判。导演Trier本人从未踏足美国，而影片的拍摄更是在一个只有最简单的布景的小剧场里完成的。而这一切丝毫无损于影片的价值。dogville 更像是一部对极端重视舞台布景真实性的好莱坞商业片的嘲讽。dogville 中几乎所有的布景都要靠观众的想象完成，而对于布景的取消增强了观众对电影人物和情节本身的思考。虚化了的背景，反而加强了故事本身的真实性。
关于对美国精神的批判：电影上映后不久美国即发动了对伊拉克的侵略。导演Trier本人对这场战争及其反感。也可以说这场美国所标榜的文明的战争从反面印证了导演的对于美国的看法。金钱和权力上的优势幻化成了道德上的优势，而文明，民主不过是窃国者花哨的说辞。一个在经济，军事上拥有绝对优势的美国逐渐变成了一个右翼保守主义大行其道的独裁社会。而Dogville所代表的这种来自欧洲左翼知识分子的担心也绝对不是空穴来风。
关于演员：越来越喜欢Kidman的表演了，Kidman现在越来越多的出现在这种低成本小制作的电影当中。Kidman是个聪明的女人，她懂得如何挑战自我，只有在这种近乎独立制作的电影之中，才能体现出一个演员真正的实力。比起Dancer in the Dark之中的Bjork，导演Trier对Kidman的评价更高。Bjork更热爱的是她的演唱，而Kidman才是那种导演需要的真真投入的演员。 February 11 FD3首映观感1.去游乐场一定有带部好点的DC，起码要有个八百万像素，夜景拍照功能也是很重要滴。 2.无论相机拍到了多么离奇的照片，千万不要和朋友说，而且要故作深沉状。 3.甭管多八卦猎奇的媒体也有失手的时候，而且要记住，去警察局绝对是最不明智的选择，警察都是死神们的帮凶。 4.对于违章驾驶的司机，以后就不必送到驾校学习了，直接送到影院看10遍FD就够了。 5.上飞机，高速路，过山车前的第一件事就是要取得同行所有人的联系方式，最起码也要记下每个人的座位顺序。这一条对于中途下去的人很重要，对于作壁上观的观众们更重要。 6.FD4可以考虑去West Virginia的煤矿去拍，顺便也讽刺一下资本主义那些不顾矿工死活疾苦的矿主们。
7.国产导演也可以尝试一下，不在山西的小煤矿里憋死，也会在广州的收容所被活活打死。
8.嗯，最重要的是下次一定要和女生一起去看FD4。 February 06 春田花花同学会刚看完麦兜系列的第三部，春田花花同学会（Mcdull the Alumni）。虽不及前两部制作精良，却仍然是部蛮出彩的电影。不过不是很推荐（哪怕只冲着那末多的明星，超女），特别是没看过前两部的，看到这部也许会很不喜欢，觉得无聊甚至恶心。内地不算太差的票房，相信绝对是超女在作祟。在yahoo!电影上搜到一篇评论，也基本符合我的看法：
你在買票之前，最好先有心理準備，麥兜菠蘿油王子是一部在落畫之後幾個月，依然會在街上聽到有人痛恨地駡的電影。
這些人多是人生體會比較淺，比較"一般"的年青人。謝立文說故事的方法確是有點特別，有些人的腦是看不明的。
菠蘿油王子絕無疑問是2004年的最佳電影。而春天花花同學會是一部柴娃娃趕拍出來的賀歲片。兩者的Artistry無法相比。
但結果已經很不錯了。有一半的時間笑得很開心。但有一剎那，我本來以為自己在笑，原來是在哭。
里面模仿电视访谈的一段，确实令人泪下。比较遗憾的是只看到了国语版，相信粤语版会好很多。一直很想学会粤语，一是为了听懂达明一派的歌，一是为了明白麦兜里的那些土笑话。再提一遍，谢立文也是数学科毕业的，哈哈 |
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